美术教学课程
怎样画慢写人物画
慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身人像为主。
一、初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。
1、人体结构与比例的关系
人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为3.5个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。 衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则（见图41）。
2、人物动态与衣纹的关系
优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。 人物慢写是一种极具实用价值的绘画形式，也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。人物画慢写容括了各种表现技巧和造型手段，是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。
二、怎样画慢写人物的头和手脚
在着衣的全身人物慢写中，人的头部和手脚是身体的暴露部分，它从造型上与其它被衣服覆盖的部分区别很大，在慢写中应该将这一部分当作重点来刻画。
头部在慢写中的地位与它在生活中的地位同样重要。绘画中人体全身比例是以头部的长度为单位测量的，所以我们在慢写起草时先从头部画起。在头部起草时要注意它的大小和外形。头部的大小决定了人体在画面中的位置和构图，头画大了，身体可能会出画面；头画小了，构图就不丰满。所以要按照“立七坐五蹲三”的要求测量准确，当然也要注意对象的实际比例画出对象的身高特点。画头部的外形要表现对象的特殊性，外形的特征主要由额头、颧骨、下巴和后脑的形状所决定，同时，它们也有透视变化。头部与躯干的关系也很重要，它是靠颈部与肩的衔接形成，所以不要忽视颈部的描写。高傲的仰头和俯首的谦卑的神态是依靠颈部外形轮廓的两条短线的变化，半埋在衣领下面的锁骨和颈肌暗示衣服下躯体的生命力，可以说人的颈部是表现人的气质和精神的重要因素。
头部在刻画上是重点的重点，因为它通常是画面的视觉中心。头部复杂的结构和富于对比的体质非常便于刻画，它的五官造型、皮肤和毛发的肌理差异，为多样化的表现手法提供了绝好的条件。人的头发是头部的一部分，很多美术初学者部不注重头发表现的练习，所画的头发不是像“帽垫”，就是像“网套”、破坏了整个画面的表现。老实说头发是比较难画的，它的表现不易用模仿的方法，因为你的笔没有它黑，也没有它细，而必须找出它的生长规律和梳理方式加以概括和整理，此外还要对比面部的表现整体地去处理，以期取得表现上的深浅变化、虚实变化、繁简变化和曲直变化。
发式的描写是刻画人物性格的一个重要方面。对发式的描写不能仅靠视觉感受简单地处理为机械式的模写，而应该根据发式的造型特点和画者对人物的情感感受，采取表现性手法，使线条富于强烈的感情色彩，来传达对象的精神气质和画者对他的审美评价。
线描的头部画法可以充分挖掘结构的线形形体，比如像外形眼睑、嘴线、耳、头发、胡须等。对于线形差的体面起伏，如颧骨、鼻梁、锁骨等，要按照结构的特点、明暗的特点和表现的需要加以强化或简略，应该说方法是多样的，这需要画者依靠经验和使用目的来判断，并在实践中大胆实验和探索。
人物慢写手和脚的表现是仅次于头部的重点，尤其是手部。画好手部首先要了解它的解剖关系和体块关系。手由手掌、手指、手腕组成，手掌有两个相互活动的体块，人的五个手指各不相同，要注意大拇指与其他四指的角度变化。手指的关节很多，组成手的多样造型，画的时候不要夸大关节，也不要画没了，应该用起伏流畅的线条表现手指。手指的顶端有手指甲，指甲要表现得同手指是同一个整体，要附着在圆柱形的手指上，不要太过分强调。手腕也是一个可以大幅度活动的关节，要注意手腕向前臂结合处的扭转起伏和前臂尺骨末端的突出点。手的皮肤像人穿的衣服，手的不同运动会造成皮肤的不同形状的褶皱，有的褶皱厚，有的褶皱薄，画时要加以区别。
人手的动作是有表情和力度的，画时应该根据人的动态和人物的情绪，从整体上考虑加强画面的气氛。手部的刻画强度不要低于头部的刻画程度，因为人的手往往居于人物的前景，所以前面的手应该画得略大一此，还要注意两只手的呼应（见图42）。
手的线描法要力求表现肯定、连贯，不要用线过粗。用线面结合法画手，要尽量画得充分，与头部的描写形成画面结构上的呼应。
人物慢写脚的表现，要形成同手和头部的节奏呼应关系。由于它在身体的下方，承担着全身的重量，所以脚也可以画得充分一些，色调重一些，线条粗一些。脚的骨骼不如手的骨骼那样明显和富有变化，所以画脚的骨骼时可以略加夸张。脚腕处有一个踝关节突出，那是脚部的一个明显的起伏变化，要注意对它的表现。我们的两只脚掌是触到地面的，所以脚底的位置和透视要表现准确。穿鞋子的脚要注意不同鞋子的制造特点，还要注意鞋子与脚的附着关系，不要画成一双没有脚的鞋。人的两脚往往是一前一后，要区别两脚的空间关系，不要将脚画的一般大，前面的脚要大一些，实一些；后面的脚要小一些，虚一些。
线面结合法在表现上比线描法要丰富和灵活得多，它可以轻易地将非线形结构自如地加以表现，在表现时要注意控制的是线与面在数量上和程度的节奏变化。
总之，人物慢写的头、手、脚的刻画应区别于其他部位的刻画，要采取不同的手法，使用不同的线条，形成一种对比关系。
