美术教学课程
用“线描法”画慢写
“线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”（见图39）。
慢写中的线，首先要求“形准”，其次要求“线美”。形准就是要表达准确，线美就是线要好看。
线描的“形准”要求用线准确地描绘对象外形的比例关系、角度和弧度、结构上的前与后、凹与凸。从线的特点来看，线比较擅长表现物体的轮廓和有棱角的体积，而不擅长表现物体的体面结构和圆形体积，也不容易表现物体的光影，不能产生素描中那样的三维幻觉。因此，线描中的线是一种抽象的线，是从对象的各种对比关系中高度概括出来的线。用线描法写形，不能使用素描中的那种模仿的方法，而是要从对象身上找出具有线型意义的结构，并对它在形态上、透视上、节奏上加以整理加工，使它不仅在形态上，还要在神态上更加接近对象的气质。
线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。可见中国画对线的要求之高。前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象的具体特征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的线条。
线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。
将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。
