目前，江苏美术界好象很怀旧，特别是近年来拍卖界对解放初的国画作品拍出的高价位，更让美术界追忆起那个时代的国画创作情况，以及所绘作品的时代背景，产生了浓厚的兴趣。

　　 那个时代离现在虽不遥远，不知何种原因，美术界很少有人提那个时期的美术活动情况。即使有人偶尔一议，也与史实有所不符，晚辈画家更是知之甚少了。而江苏画坛正是在这个时期确定了其在中国美术界领头羊的位置，江苏的画家也是在这个年代确定了他们在中国美术史上的地位。这一年是一九五八年，在中国美术史上确定地位的画家是：傅抱石、钱松岩、张文俊、宋文治等人。为什么在那个时代能确定傅、钱、张、宋等人在中国美术史上的地位呢？固然，这与他们深厚的传统功力、独到的艺术见解、成功的完善了个人风格有关，更主要的是在京举办的《江苏省国画展览会》上，以傅、钱、张、宋等为代表的画家，他们以个性鲜明的、能够反映现实生活的作品，已经从旧中国画中脱颖而出，为今后的新中国画创作寻找到了一条发展之路，并起到了一个良好的开端。傅老的《蝶恋花》，钱老的《芙蓉湖上》，特别是张文俊的《梅山水库》蜚声海内外，被王朝闻先生赞誉为中国画的新声，被苏联美协主席、著名画家谢·格拉西莫夫列为中国六大家（齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和、李可染、张文俊）。那个时期国家重要场所的国画创作及计划中的重要题材的创作任务，大部分交给了傅、钱、张、宋四人。为什么要说"计划中"的呢？五八年，中国驻莫斯科大使馆计划创作四件作品，任务交由傅、张来完成；同年，中央将计划中的为上海虹桥机场创作巨幅作品的任务交给了傅、钱、张、宋四人，但由于种种原因计划没有继续下去。而江苏画院集体创作的、反映当时现实生活的、政治性极浓的作品：《吃饭不要钱》、《人民公社食堂》、《工人不要计件工资》和《沙荒变良田》等也是在一九五八年创作的。傅、钱、张、宋等是这几件作品的主要创作人员，以上这些个人和集体创作的作品引起了美术界极大的关注，并得到了充分的肯定。

　　 解放后，国内的形势相对稳定，中国也从一个战争年代进入了建设年代。58年是中国多快好省地建设社会主义的高潮年，就是大家都知道的"大跃进"，全国各地大办人民公社，即"一大、二公"，政治气氛相当的浓厚。美术界也不例外，一切为政治服务，画画也要为政治服务。那么，如何用传统的国画技法反映现实生活、反映新生物、歌颂社会主义建设这一课题，摆到了画家的画桌上。江苏画院多次进行了讨论和研究，最后确定了张文俊的创作思想——"笔墨当随时代则新，笔墨反映生活则生；国画创作应以政治为中心，全面反映社会主义建设及建设中的新生事物。"要用传统的国画技法来表现社会主义建设及建设中的新生事物，画家就必须到工厂、农村去体验生活，了解生活，寻找新生事物。在这种背景下，傅抱石、张文俊率领的画院画家到了南京郊区栖霞山十月公社体验生活。那时十月公社已经开始吃大锅饭，即以村为单位的人民公社食堂已建成（农民不再在自己家中生火做饭，统一去食堂用餐）。这一新生事物被画家们发现后，大家觉得这一题材很好，既能反映新生事物，又能歌颂人民公社。回画院后，大家对具体创作进行了研讨，并完成了初稿。当时的省委宣传部欧阳惠林同志看了画稿后提出“菜板上的‘三菜一汤’还不够，要外加半斤猪肉，不但要吃饱，还要吃好。”这样，稿子就定下来了。到58年的11月，由傅抱石、张文俊带了江苏的国画作品到北京举办《江苏国画作品展览会》，展览会在北京中央美术学院展览馆举行。郭沫若先生曾去参观，郭老在签名簿上签过名后，对张文俊说：“外加半猪肉多了一点吧！我家是地主还不能外加半斤猪肉呢！”在场的人全笑了。

　　《江苏国画作品展览会》结束后，从中精选了一部分有代表性的准备送莫斯科参加社展（社会主义造型艺术展，共12国），陈毅同志看了全国各地选送的作品后提出：参加社展的作品还不够，要补充，北京、江苏等要补，题材要反映社会主义建设中的新生事物。因此，江苏省宣传部和画院进行了研讨。画什么作品？有人提出，工人不要计件工资，不是思想更好、觉悟更高吗？也有人提出淮阴的沙荒正在开垦，变成了良田、果园，题材很好。最后决定画《工人不要计件工资》和《沙荒变良田》。因此江苏画院由张文俊带领画家到南京晨光机器厂采访工人，当时该厂工会主席和画家召开座谈会，介绍了情况。收集到素材以后，回画院集体创作了《工人不要计件工资》。

　　当时《工人不要计件工资》完成后，张文俊请示省宣传部的王品三同志说：画《沙荒变良田》恐怕来不及了。王品三同志说：要画，时间来不及就乘飞机去。后由宣传部安排乘机，并通知淮阴地委接待安排。张文俊带领画家到淮阴后，地委领导派专车沿沙荒一直到徐州，收采了沙荒的百里果园等。回宁后集体创作了《沙荒变良田》。 　　当作品寄到莫斯科后，中国驻苏联大使刘晓同志提出，《工人不要计件工资》说明中国工人觉悟高，但苏联尚未实行工人不要计件工资，我们不能走在苏联的前面，我们要向苏联老大哥学习。因此，该画未能参加社展。

　　一九五八年的江苏美术，在傅抱石、张文俊带领下的老一辈画家们创作了一批划时代的、特征鲜明的、能够反映现实生活的作品，在全国美术界引起了巨大轰动，在国际上也产生了很大反响，为新中国画的创作寻到了一条可行之路。也是这一年，江苏国画在京的成功举办，影响了整个中国美术的发展（这次画展共开了十次研讨会，中央宣传部指令傅抱石、钱松岩、张文俊每人写篇创作论文，江苏宣传部也要写一篇，共四篇论文上报中央）。这一年江苏画院代表作品《蝶恋花》、《芙蓉湖上》、《梅山水库》在莫斯科社展中引起了国际美术界的广泛关注。可以说一九五八年是中国美术的江苏年。