| 伴随着公元前323年亚历山大大帝去世,古希腊历史的一个阶段结束了。这个阶段的特点就是城邦的统一的思想和行动,以及具有约束力的超个人的传统。亚历山大大帝死后,帝国瓦解为若干个王国,它们在地中海东部和西亚地区分布颇广的希腊领地上发展成为完全自治的国家。由此,开始了世界历史上的一个传播希腊文化的过程,即希腊化时期,并且一直延续到罗马时期。这个时期的艺术是一种世界性思想意识的表达。它是更为世俗的、写实的、浅显的——失去了其高尚的理想的目标。它一方面表现为令人难忘的富丽堂皇,另一方面又以惊人的坦率揭示了人类激情的危险。因而,希腊化艺术在艺术作品中第一次具体地表现了整个人性:提高了的觉悟和自我迷失,感官的快乐和痛苦,美和丑。
建筑
如果说建筑艺术先前几乎完全服务于宗教崇拜的任务,那么,这时已在帕加马和雅典等地的宫廷里产生了富丽堂皇的世俗建筑:规模宏大的宫殿、图书馆、学校以及学院。人们还实现了对都市作出宏伟的新规划,按照清楚的轴线安排了广场设施。雅典的广场原来像雅典的卫城一样,是由若干独立的建筑构成一个不拘形式的自由整体,这时则被两个长廊的直线和长长一列柱廊的正面井然有序地划分开来了。公元前5世纪的古老柱廊出于交际和美观的理由而被加以扩建,从而得到了一个由互相重叠的多里安柱式(下面)和爱奥尼亚柱式构成的双层正面,拥有宽敞的大厅和相邻的许多用作店铺和办公室的房间。希腊化时期建筑的辉煌原作是帕加马神庙——一座雄伟的殿堂式建筑,建成于大约公元前
170年。它虽然是用于宗教崇拜的目的,却具有为宫廷自我显示服务的建筑的所有特点。气势宏大的露天台阶向上通往马蹄铁形状的神殿建筑,成了宗教和世俗的显贵们在敬畏的人群面前光灿夺目的装扮。于是,神驻之地成了这个世界的大人物们的一个喧闹的剧院。
雕塑与绘画
在希腊化时期的雕塑中,十分清楚地显示出了新的人世体验。人从集体的严格秩序中得以解脱出来,表现出极为自信或者不知所措,受到一种新形式的生存恐惧的折磨。通常所称的《安提翁少女》就表现了这种自觉的人物典型。在她的直立姿态中,在她那由于身体转动而引起的毫不拘束的随意姿态中,她向我们展示了她的独立性。由于把心思集中在一份文件上,她使自己与环境相脱离,成为只服从于自身秩序意愿的个体。但是,在《提洛岛头像》中,却已经显示出了无依无靠的人的悲哀。他面对毫无把握的未来而忧郁地听天由命。这张脸不再像人们在古典时期的作品中常见的那样,而是缺乏高贵的光泽,脸上布满了紧张的皱纹。这些皱纹逼真地塑造出了那肉质丰满的脸。希腊化时期的雕塑所特有的精神上的矛盾冲突,也在这一时期雕塑的布满褶皱和强烈挣扎的形态中表现出来了。《拉奥孔》的构图使三个人物的激烈拼搏在外形上强化到了扣人心弦的程度。赤裸的身体在古典时期的雕塑中始终是人的一种完美典型的表现,而在这里则处于惊慌失措的激动之中。父亲的拼死挣扎与儿子们的充满恐怖的身体形成了效果强烈的鲜明对比。这是人与命运的无情力量所进行的一场慷慨激昂的斗争,人的天然激情在这里迸发出来了,那就是愤恨、狂怒、痛苦以及无所顾忌的自卫意志。
身体与力量的类似激动状态也在帕加马神庙的壁带浮雕上占了优势。众神与巨人之间的野蛮厮杀,是当时希腊文化对抗从西方侵入的罗马势力之顽强决心的一个激动人心的形象譬喻。
希腊化时期的绘画没有什么出色的实例留传下来。但是,公元79年被维苏威火山掩埋的庞培和赫库兰尼姆古城的壁画却让人推测,它们正是源于公元前2世纪的古希腊原作。
神话故事壁画《赫拉克勒斯发现特累佛斯》显示了精巧的画面布局和出色的细节描绘,比如,那些画在壁画边缘处的水果静物。人物形象的俊美和忧郁沉思的表情结合在一起,以及用狮子和山鹰来表示的深邃的象征意义,都表明了这幅壁画显然是属于希腊化晚期的艺术。
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