建筑

　　古风时期的神庙作为“神的住宅”保留了古代普通住宅的样式，有一个封闭的正厅和一个用两根圆柱支撑的前厅。接着，这种前厅式神庙又在后面添加了第二个厅，从而扩展为双厅式神庙。前排式柱廊意味着神庙再一次扩展，双排式柱廊则使得前后两边的柱廊互相对称。最后，还是在公元前7世纪，终于产生了环绕式柱廊神庙，神庙四周有一圈柱廊。这样，从长方形建筑原来的方向性概念中，借助于对称和环绕式柱廊而产生出了一种自成一体的一目了然的结构。

　　现已不存的早期神庙建筑采用的是木柱、木梁和砖墙。从公元前5世纪起，才开始推广坚固的石砌建筑，但屋顶的结构仍跟先前一样使用木梁。建筑材料用的是石灰岩，后来也用大理石。圆柱由一个个石鼓拼接而成，不用灰浆，只用夹箍和栓销连接起来。内殿墙则用凿齐的方石砌成，同样也不用胶合材料，这表明当时的石加工技艺已经达到了很高的水平。

　　石灰岩神庙有多种颜色，以蓝色和红色为主。早在古风时期就已经出现了多里安柱式，稍后又出现了爱奥尼亚柱式，它们一直到希腊化时期都占据了优势地位（对各种柱式的探讨请参看下文）。

雕塑

　　古风时期的雕塑主要有两种基本类型，表现为希腊人的两种新型人像：库罗斯是男雕像，科雷是女雕像。男雕像都是裸体的，因为自从第十五届古代奥林匹克运动会（公元前720年至公元前 717年）以来，男人参加竞技比赛都不穿衣服，所以艺术家们有机会在当时的竞技场上观察男人的身体。女雕像则穿衣服，不过，后来产生的女雕像也能让人透过薄薄的衣衫看出女人的体形。科雷和库罗斯都不是神像，而是作为祭礼的塑像，用于对打仗或比赛获胜表示感恩，或是为了纪念重要的死者。

　　古风时期的男女塑像都表现出一种严格的正面法，虽然是立体的造型，却产生出平面的效果。塑像的体形在人体结构的比例上是正确的，可是缺乏生动性，这主要是由于呆板的步姿和单调的臂姿造成的。身体上凸出的肌肉被扼要地简化了，而人物形象却由此增强了巨大的表现力。

　　古风时期以前的几何艺术风格在这些早期的作品中仍能清楚地看出，这主要表现在千篇一律的鬈发、衣服褶皱的版画式线条以及脸部的刻画上。而新的东西则是艺术作品中首次出现的“古风式笑容”，这是尘世快乐的表情，是以前从来没有过的人物形象。

　　早在公元前6世纪，雕塑艺术就已经在整个希腊推广开来，甚至还产生了不同的流派，其作品有着明显的差别。艺术家先是选用比较软的石灰岩或多孔岩作材料，从公元前6世纪中叶起越来越多地采用更为坚硬的大理石，这样可以对其表面进行更为精细的加工。石灰岩和多孔岩的雕塑一般都涂色。到古风时期将近结束时才发现，用磨光的大理石来表现女人的柔嫩皮肤，不用人工涂色往往能取得更好的效果。

　　从进入古典时期前后产生的壁带浮雕可以清楚地看出，艺术家正努力克服早期那种刻板的雕塑。两组正在玩球的形象显示了丰富而典雅的动作，尽管是平面浮雕，却把肌肉和体形都十分细腻地刻画出来了。特别是右边那个呈现出后背的人物形象，展示出一种简直是随意的优美。此外，借助于巧妙的重叠和透视的手法，使人产生了一种空间错觉的印象。不过，跟这些指明了未来方向的动作和体形相反，人物的脸部仍是严格的侧面像，发式也依然借用古代的几何风格。

　　如果把这件浮雕与大约85年之后产生的帕台农神庙西浮雕带相比较，那么，古风艺术向古典艺术的转变是显而易见的。

陶瓶绘画

　　说到壁画或木板油画，伟大的希腊绘画可惜已荡然无存。不过，这个艺术门类的发展过程想必也是跟希腊雕塑类似和大抵相当的。我们对它的认识只能根据留传下来的文字材料和偶尔见到的残片，其说明价值甚微。因此，为了评价希腊绘画艺术，我们只能依靠陶瓶绘画，而陶瓶则留传下来了大量的实物，可以使我们对希腊绘画得到一个富有启示的印象。

　　希腊人推行一种纯平面绘画，也就是放弃立体性和空间性。这可以提示我们，他们是把绘画视为一个独立的品种，也就是看作二维的图像形式。最古老的陶瓶一开始也表现为几何风格，即一种纯抽象的直线式的装饰性；从公元前9世纪起，我们见到了那种回形花纹的样式。随后在公元前8世纪，出现了最初的图像描绘，那是一些严谨线条风格的、往往是象征性的比喻。一直到公元前6世纪中叶，陶瓶绘画都是用毛笔在浅红色的陶土上涂绘。在公元前550年之后产生了“黑陶绘”，这时，刻笔才代替了原来一直使用的毛笔。它能勾画出一种更为分明的、首先是更为洁净的轮廓，从而使平面特点表现得更为清楚。书中所示的画例清楚地表明了对纯图解性花纹装饰的喜爱，以及对大形体的综合简化。在公元前6世纪的最后三分之一时间里，“红陶绘”终于风行起来。它使得图像从黑釉底色中显现出来。然后，是用一支细毛刷在陶瓶内部涂绘。采用这种方法可以得到极为生动的线条走向，使衣褶的飘动和体形的活泼都得到了形象的表现，却又没有损害画的平面特点。