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古典艺术

 
  由于公元前490年马拉松战役的胜利和公元前480年萨拉米斯海战的胜利,希腊巩固了它在东地中海地区的优势地位。这种政治和经济的优势十分有利于提高民族的觉悟,最后在文化方面也取得了大丰收。这个古典时期以公元前323年亚历山大大帝的去世而告终。在这个时期里,希腊在文学、哲学和造型艺术方面都取得了最伟大的成果,尤其是在雕塑和绘画方面,完成了从呆板的古风形式向表现和谐和理想美的人的形象之转变。

建筑

  古风时期的神庙保留了神庙的基本形态,只是在细部和比例上有所变化。多里安柱式仍像以前一样使用,但这时就像在帕台农神庙那样变得更为细高和雅致了。圆柱高度与柱顶过梁高度之比显得圆柱更占优势了,在这方面,不妨比较一下古风时期的帕埃斯图姆神庙和古典时期的塞利农特神庙。在古典时期,早期多里安式建筑那种大方块式的呆板究竟在多大程度上得到了克服,这可以从雅典的帕台农神庙看出来。柱基(最高一层)和柱顶过梁向中央略为抬高,虽然几乎觉察不出,可是在外观上却很有效果。此外,圆柱像所有垂直的线一样向里稍倾斜,而角柱则稍微加粗。依靠这种方法,使得本身十分稳定的建筑获得了一种极为优美的模仿生物体的动态。

  除了多里安柱式之外,爱奥尼亚柱式在古典时期也得到广泛的传播。爱奥尼亚柱式要雅致得多,其线条走向更为流畅。柱基负责力从石台到柱身的滑动过程,柱体凹槽的生硬被柱顶的涡卷形装饰大大抵消了。此外,爱奥尼亚柱式比多里安柱式细长,柱体凹槽通过横梁的腹板连接起来,像多里安柱式一样并不尖棱相碰。通过减少柱顶盘高度与柱身的比例,就使得爱奥尼亚式神殿在外观上进一步显得轻灵了。

  在公元前5世纪末,希腊又出现了科林斯柱式。它在比例上与爱奥尼亚柱式类似,而区别主要是柱头,在呈凹弧形的盖板下面是一个带两重卷叶形装饰的盅形柱头。这种仿天然植物形柱头是以后各个时期一直到19世纪的植物形装饰柱头的基本形式。

  除了长方形的神殿以外,在古典时期还出现了圆形神殿。这里,内殿是一个圆筒形,再环绕一列规则的圆柱。在希腊,是那种中央型建筑的基本样式占优势,它在整个西方的建筑艺术中成了替代方向型建筑的主要途径。

雕塑

  在古典时期,希腊的雕塑家克服了古风时期的正面法和严格对称的肢体规则;在这个时期里,发明了雕塑的重量均衡原理,也就是身体比例的和谐均衡,以及雕塑的对应程式。这里包含力在升降之间的平衡,运动和静止之间的相反作用,以及行走和站立之间的紧张关系。《克利蒂亚斯少年》显示了对应程式的最新萌芽:承重腿使身体挺直,这种紧张经臀部直达肩部,而在非承重腿上则没有这种紧张。当时的人都对这种对应程式赞叹不已,例如波利克里托斯的《荷矛者》,其青铜原作已失传,又如他那本常被人引用的论述人体比例的《法式》书中规定了理想的人体比例及其和谐。匀称和健美的四肢与肌肉被对应程式带入了一个理想的动作流中。放松的右臂配合挺直的右腿,有力弯曲的左臂与放松的左腿相对应。骨盆和肩胛这两条对应的线也构成了绷紧和放松的和谐均衡。人物形象的头部姿态也更为灵活,在那个比较早的克利蒂亚斯少年身上,“古风式笑容”已让位于一种严肃的庄重,但是仍保留了正面的目光。而《荷矛者》的头部运动与整个身体的生动线条一致,挺直的颈部肌肉令人信服地连接头部和身体,其方向与非承重腿的方向一致。

  我们对希腊雕塑艺术的鉴赏能力,在很大程度上受到了缺乏真实可靠的艺术品的限制,因为古典时期的大多数雕塑精品均已不存,只能看到后来在较晚的罗马时期里制作的复制品。正因为如此,我们对伟大的菲迪亚斯的作品也只有一个十分模糊的概念,因为没有留下他的原作。他用黄金和象牙

  为雅典和奥林匹亚制作了雄伟的雕塑,堪称世界古代文化的七大奇迹之一,但由于材料珍贵而过早地被毁掉了。只有帕台农神庙的浮雕,也就是那92块方格浮雕、160米长的壁带浮雕(描绘向雅典娜女神献祭的节日游行)和山墙雕塑,可以使我们对希腊古典雕塑艺术的这个无与伦比的高峰有所了解。菲迪亚斯本人亲自参与制作的情况已无从知晓,据估计,他在帕台农神庙主要是担任艺术领导。书中图示的那两个骑士表现出栩栩如生的动态,同时也显示了形象的完整性。这对于古典盛期来说是典型的。马和骑士有一个共同的重心,力由此发出并重新返回。在两个骑士之间也存在着一种受力制约的依存关系。前面那个回头看的骑士与他那腾跃而起的马之间产生了一个压力场,这同样赋予组像以支撑和动态。

  从大约公元前400年起,雕塑失去了这种完整性。例如《贝略阿少女》,可以看出身体的线条不是汇合于一个共同的重心上,而是渴望脱离身体的中轴。由此得到的无拘无束的体态意味着更加妩媚,这与内向的通情达理的面部表情相对应。普拉克西特列斯活跃于公元前4世纪中叶,他的艺术意味着这种更受感觉以及感性之美制约的雕塑的高峰。他的艺术特色是雕塑形象特别柔和,这使得他尤其适合塑造年轻神灵的形象。他是第一个敢于塑造全裸的阿佛洛狄忒女神的希腊艺术家。

陶瓶绘画

  希腊陶瓶绘画的两个实例证明了其发展与雕塑的相似性。尽管在衣服式样和体形方面有很多差别,但早期的陶瓶都保持了构图的完整形式。在动作和表情上,画面以克制的静态为主。柔和的线条让人看出艺术家试图生动形象地描绘人体,而又不损害构图的平面性。公元前335年制作的陶瓶展示了一幅充满动态和优美的图画。它是向上方以及景深方面进行多层次描绘的动作优美的形象之集合,但每个形象又都有其特色,借助于大小、姿态乃至不同的色彩明显地区分开来。公元前5世纪那种千篇一律的理想典型,已经让位于公元前4世纪关注独立性的个体了。

 

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