他在中国首次改变了传统的展览形态：展馆特殊——北京的电梯候梯间和地铁等；展点最多——3000家候梯间的展览；展幅最少——只有两幅画展；展时最长——半年多时间；指向明确——走向平民的现代艺术推广运动等。

　　香港紫荆杂志记者：魏东升

　　20世纪末，传统的中国画有了一个更广阔的发展空间，一些新的技法和对一些新材质的运用也被不断实验。其中，现代水墨(也有称实验水墨或抽象水墨)就是颇引关注的一个流派。2002年7月开始，由策展人朱其策划，新浪网和北京东巴工作室联合为青年艺术家东方涂钦举办了总题为“现代水墨和您的亲密接触”的系列现代水墨艺术展，包括新浪网上展评活动、电梯展、地铁展等，海内外有60多家媒体聚集这个系列展，在社会上引起了很大的反响。一般展览有几千人参观就相当不错了，而东方涂钦的展览，仅在新浪网上的展评活动，据不完全统计，就有近千万人次的页面点击量，这是一般的传统展览所无法企及的。而且网上争论之激烈也超出了策展者的想象，网友们以前所未有的热情参加网上留言评论，赞扬者有之，批评者有之，这说明东方涂钦的现代水墨艺术已经引起了人们的广泛关注。到目前为止，他的独特的电梯艺术展暨两幅画展也已在北京高档公寓的近3000个候梯间展出，据展览单位抽样统计，这种在公共空间的展览在半年多的时间内同样吸引了几千万的眼球，每天都在接受着人们的评头论足。这次系列展览无论从形式上还是从社会影响面看，都是近年来所没有的，中新社评论说这已成为当年画坛的“东方涂钦现象”。最近，本刊记者专此采访了东方涂钦先生。

　　既是圈内人，又是边缘人

　　问：我注意到这次活动的策展人朱其先生的一句话，他说现代艺术在中国，很长时间一直被定位在一种精英艺术的层面，从内涵和传播上都在小圈子循环，离公众和社会情感很远。你是否认为你的现代水墨艺术是你们圈子内的艺术？ 　　答：首先声明一点，我没有自己的艺术圈子。相对于艺术来说，我是圈内人，因为我热爱艺术。但相对于艺术界来说，我是边缘人，因为我一直不太清楚中国美术界是怎么一回事，只是和普通百姓一样，知道那么几个比较知名的画家，其它就是漆黑一团了；美术界不知东方涂钦，东方涂钦也不懂美术界。我只不过埋头搞自己喜欢的东西而已。

　　问：这么说是否意味着你对传统水墨的一些创新没有吸收同行的经验？ 　　答：这倒不是。起码2002年开始我看了许多有关现代水墨的东西，有不少收获。但在此之前，我确实和美术界是隔绝的，因为我只是凭着自己对中国水墨的浓厚兴趣，疯狂地玩水墨，也玩出了许多花样，也就是所谓地创新。现在一看，这些花样有些是别人没玩过的，有些别人已经玩过了，所以说我是很封闭的。虽然许多东西被朋友拿出去，国内国外都有许多人喜欢，被别人收藏了，但当时对我来说只是好玩而已。直到去年，我才被人慧眼识“珠”，确切地说，是被人发现了商业的价值，所以才有今年的一系列展览。这是我的心里话，你不要笑，因为有些作品以不错的价格出售了，为了进一步扩大影响，所以他们就要不停地搞展览，这也可能是商业社会的特点。说真的，展览对我来说不重要，最重要的是我喜欢搞水墨这东西，刚才我说了，它是我生活的一部分。 　　问：你怎么看有评论家说你是“绘画的傻瓜，艺术的天才”？

　　答：上面我说了一些，你应该能明白了。我和美术界太隔绝，我也不是圆熟的技工，和别人比起来，这是我的欠缺之处。我只是喜欢这东西而已，其它几近于傻瓜。说我是“天才”，我绝对不敢当。比较起来说，我对艺术的领悟能力可能要比一些人强，一些评论家认为我的艺术感觉很好，我自己也认为是，在这点上，我可能有点狂。 　　问：那你怎么看你自己的画？

　　答：我的经历注定了我的画是剑出偏锋。我先是学字，后才画画。我不是按部就班的去学画，而是率意而为，想怎么画就怎么画，全然不顾所谓的技巧章法。但我认为我对画的领悟能力比较强，可能别人画了十年二十年还没悟出的道理，在我来说很快就领悟了。记得前几年有部美国电影叫《雨人》，我有时候希望自己就象电影中的那个雨人，他看起来混混沌沌的，但对数字的记忆能力特别强，我希望自己对画、对艺术的领悟能力很强。

　　问：许多人说你的画法很怪，你认为你画的还是国画么？ 　　答：我的画法一点也不怪，乱涂而已。我觉得我的东西还应该是国画，但不是传统的国画。其实如果你不喜欢，就叫它色彩游戏也可以，叫涂鸦也行。

　　问：听说你去裱画时，经常有人问你这是不是你的孩子画的？

　　答：是。但是我挺高兴听到这样的问话。这也可能就是我追求的方向。

　　问：有些人非常喜欢你的画，但也有许多人不喜欢你的画，你怎么看？

　　答：我觉得这很正常，世界上任何东西都不可能是为了所有人而存在，只能是为了某个特定的人群而存在。就象歌剧和流行乐，它们针对的人群是不同的。可能有些人看不惯这些画，但这并不妨碍这些作品的存在。从东方到西方，都有许多画家开始不被人们所接受，甚至被认为连基本的水准、连基本功都不具备，但时间证明，他们慢慢地越来越被世人所接受，这可能能说明一点问题。我想我应该努力坚持，向着我自己的方向。 　　水墨语言的杂交和对个人经验的叙述

　　问：你认为自己的画有什么独特的风格？

　　答：这个我自己不好评说。有的评论家这样评价我的现代水墨创作，说是有三分墨趣，三分诗意，三分童真，还有一分是装饰，加起来就是“十分耐看”，也就是说有一定的意味在里面，值得琢磨。实际上不一定是这回事，是抬举我了。如果真能做到这样，我想我会很高兴的。 　　我的水墨语言其实是杂交品种，什么方式我都试验一下，甚至为了出效果我还喜欢揉“脏墨”。我也喜欢用传统的水墨和其它可能利用的媒材对我个人的经验进行叙述，所以画的标题也有诗意和叙事的成份，有时候这些标题不一定和画面具有铁定的联系，但会有某种关联，许多人注意到了这一点。这大概也可以算是另一个明显的特点吧。

　　问：有人看了你的画后，说虽然不知道你要表达什么，但是他感觉到了你想表达的强烈欲望。

　　答：我想，从某种程度上说，能感觉到这一点，就说明他已经接受并开始理解我的创作和作品了。 　　问：不知道你创作上都有哪些追求？

　　答：我认为自己的现代水墨作品从精神本质上讲，或者从我自己游戏色彩的业余性质讲，很大程度上有文人画的成份，或者叫现代文人画；从创作方法上讲，我有时候又把自己的许多东西叫做“唐人书写”，因为我经常通过传统的书写途径来达到“绘画”的目的。但也有批评家认为我的作品是新表现主义的东西，这些称谓说法对我来说没有实在意义。从创作的追求上讲，我只是希望自己的画能给人的感觉很单纯，能让一部分欣赏者舒服，希望情绪或思想的表达能象孩子一样清彻。

　　问：你认为你的创作能否提供给艺术界一个新的视角？ 　　答：我压根儿没想过这事。作为一个普通人而不是什么所谓的画家，以游戏色彩的心态切入水墨，可能别人会觉得有点意思？但经常有许多人骂，说东方涂钦搞的这是什么东西？！连我三岁的孩子画得都比他好！别人这样说我也挺高兴的，也许我还强化了前段大家经常提到的一个观念：人人都是艺术家。当然，这句话也是有争议的。我只想说一句，就是我用水墨这东西来宣泄了、倾述了，让更多的人看到一种娱乐的方式，不也挺好么？

　　向往诗意的生活和生活在商业社会

　　问：你怎么看待你的创作？他是你生命的全部还是你生活的一部分？ 　　答：我不靠我的画生活。当生活融合了艺术时画家是幸福的，但当艺术成为谋生的手段时那是非常痛苦的。况且我一直认为，对于绘画我是个傻子，虽然我喜欢自己的画。我只是喜欢绘画，就象我有段时间喜欢写点诗歌、随笔、填填词，也就象别人喜欢下棋、唱歌、打扑克，如此而已。这样不容易使人浮躁，也可能对创作更有好处。我认为从骨子里讲我是个诗人，我喜欢幻想，我也向往诗意的生活。

　　问：听说有演艺界人士签约的，但很少听说过画家签约的。东巴工作室怎么会想到要和你签约？

　　答：签约应该说是目前这个商业社会最普通的一件事了，什么事都要有合约，出本书还要和出版社签约。至于东巴工作室，可能是他们认为我的画有些特点，因为我的画和一般的画是不一样的，它不是山水花鸟那些大众都熟悉的东西，它看起来有点另类。 　　问：听说《被太阳灼伤的龙凤合鸣》等一些画卖价不低，但我看新浪网上有网友认为不值，你自己认为价格是低了还是高了？

　　答：我认为对于买主来说是画有所值，只要是他认为合适，这个价格就无所谓高低，因为艺术无价。对于有些人来说，它可能一文不值，因为他不懂这个，给他他也不要。但对另一些人来说，可能他还认为这个价太低了，因为他喜欢这个，多少钱他都愿意。国外大师级的作品如果按人民币计算，许多已经卖到一两个亿了，华人来讲，听说范曾的《丽人行》也卖到了1200万。我这只是小学生的水平，因为不是每幅画都能卖这么高，因为我也不是通常人们眼中的那种名画家。经常有人不客气地问我，说你的画值那么多钱么？我就问他，某某歌星唱一首歌就拿几十万，当一下形象代言人就4000多万，她们值么？所以这个问题不好这么说，也不好这么问，只能说，有人需要，她(它)就值。

　　问：你了解目前国画市场的行情么？

　　答：我不关心这个，起码今年之前我不关心这个。因为我从不以价钱的高低衡量作品水平的高低。和东巴工作室签约之前我几乎从不和美术界打交道，只是自己把玩这个，平常也有朋友把它拿到国外去，但和所谓圈子内的同行我可以说没有任何交流。 　　问：最近你的创作展览活动上有什么安排？

　　答：东巴工作室他们想在最近给我搞一个个人水墨实验发布展，或者叫水墨秀。也就是说，以一种崭新的方式进行书画的展览和发布。准备同模特公司共同搞一个全新的有点书画时装意味的发布展览会，如果能成功的话，这可能是美术史上第一次用这种方式进行的画展吧。我原来没有搞过什么展览，但今年一展览，形式全是崭新的方式，象电梯间的展览，名叫北京首届电梯艺术展；电梯艺术展只有两幅作品展览，这也是独一无二的；展点在几千家电梯间，展览地点可能是目前最多的；时间有半年多，大约是北京展览史上最长时间的展览等等。而新浪网上的展评活动，中央电视台评论说是网上的第一个正式展览，而且是和网友、评论家互动，这也是前所未有的。 　　问：为什么想到用这种形式进行发布和展览？

　　答：这也算是一个新创意吧。我的书画实验的成份有许多，一些人看起来可能比较新奇，用这种方式进行展览，也算是新奇的探索，可以让更多的人关注中国书画的发展和探索，也有利于书画的传播。 　　艺术的源泉和创作的灵感

　　问：我最初看到你的画时，想到了一个西班牙画家，名叫米罗。不知你是否喜欢他的画？

　　答：非常喜欢。有的人也问过这样的问题，认为我的画从某种程度和他的画有相通的地方。我确实受过他的许多启发。我有时候用了一些东巴文字符号在画里，实际上我的画好多情况也是书法，东巴书法和汉字书法的结合，我觉得这样挺有意思。

　　问：对你来说，给你绘画启发最大的是什么？

　　答：可能就是传统书法、米罗和东巴文字了。我认为他们是我现代水墨艺术的启蒙，米罗的画我上大学时才接触，记得第一次看到他的画非常非常喜欢，一直到现在。十几年前我第一次接触东巴文字的时候也是感到很神秘，觉得有种关系在，直到后来我对传统的东西不再感兴趣，想要搞点新鲜东西的时候，他们一下子就都跳了出来，成为我最初书法和绘画变异的源泉。 　　问：刚才你说你不是专业出身？

　　答：是的。说起来奇怪，许多人都感到不可思议，但这并不妨碍我的色彩游戏，也不会妨碍我的成长和艺术风格的形成。特别对中国画来说，我个人认为它所要求的艺术素养和西洋画是不同的。

　　问：你怎么评价一幅书画的好坏？

　　答：我不知道别人怎么评价，我的标准可能极端一些。我认为，一眼看起来很“生”的作品，就是好的作品。那往往是一些比较有创意的作品，有新东西的作品。看过去能让你的眼睛为之一亮，有某种东西触动了你，可能那幅书画就是成功的。